Slikarstvo po številkah: cvetje

Slikarstvo po številkah: cvetje obsega vnaprej natisnjeno platno, 24 do 36 oštevilčenih lončkov z akrilno guašo ter dva ali tri čopiče (tankega konca št. 2 in širšega št. 4). Vsak del risbe ustreza številki barve: površine je treba le izpolniti v navedenem vrstnem redu, da nastane šopek, posamezna vrtnica ali gostejša cvetlična kompozicija. Najbolj prodajani format pri Figure d’Art ostaja 40 x 50 cm, kar je dober kompromis med podrobnostjo cvetnih listov in časom izdelave; za celotno platno računajte med 15 in 25 urami, odvisno od števila območij.

Uporabljena akrilna barva se pri sobni temperaturi na dotik posuši v 15 do 20 minutah, kar omogoča nadaljevanje s sosednjim poljem, ne da bi bilo treba čakati na konec celotne seje. Ko je platno dokončano, končni lak v spreju fiksira barve in prepreči beljenje, značilno za poceni akrilne barve.

Slikarstvo po številkah – cvetje: sestavite šopek brez predhodnih izkušenj

Načelo kompletov za slikanje po številkah odpravlja težave, značilne za risanje po opazovanju: razmerja med cvetnimi listi, barvni prehodi, perspektiva vaze. Začetnik, ki začne s posamezno potoniko na enobarvnem ozadju, napreduje hitreje kot pri zapletenem šopku z desetimi cvetovi in izdelanim ozadjem. Pravilo je preprosto: manj kot je oštevilčenih področij na platnu, krajša je slikarska seansa in bolj enakomeren je rezultat.

Pri kompozicijah z več cvetovi najprej obdelajte ozadje, šele nato motive: zeleno ali modro ozadje, naneseno najprej, prepreči prelivanje barve na svetla cvetna lista in prihrani čas pri čiščenju čopiča med dvema podobnima barvama.

Kateri format izbrati za šopek cvetja v številčnem slikanju

• 20×30 cm: en cvet ali makro detajl, kratka seansa, idealno za prvi poskus
• 40×50 cm: šopek s 3 do 5 cvetovi, najbolje prodajani format, standardni okvir na voljo v trgovini
• 50×65 cm in več: gosto cvetlično aranžma z ozadjem, namenjeno tistim, ki imajo že izkušnje s slikanjem po številkah

Cvet kot slikarski motiv: od nizozemske umetnosti 17. stoletja do Van Gogha

Žanr cvetličnega tihega življenja se je v Nizozemski uveljavil v začetku 17. stoletja. Ambrosius Bosschaert Starejši je okoli leta 1618 naslikal šopke v niši, pri čemer je mešal cvetlice, ki nikoli ne cvetijo v isti sezoni – tulipane, vrtnice in nageljne je združil na istem platnu na podlagi ločenih študij. Rachel Ruysch je to delo nadaljevala vse do 1740-ih let, pri čemer je posebno pozornost posvečala žuželkam, ki so se usedle na cvetne liste – znak tehnične virtuoznosti in naravoslovnega opazovanja.

Dva stoletja kasneje je Vincent van Gogh leta 1888 v Arlesu naslikal pet različic svojih Sončnic, pri čemer je iskal nasičeno rumeno barvo, ki jo je dosegel s takrat novim pigmentom, kromovo rumeno. Georgia O’Keeffe se je od leta 1924 naprej v slikah, kot je Petunia št. 2, odločila za nasprotno: en sam cvetni list je povečala do te mere, da je nastala skoraj abstraktna kompozicija. Slikarstvo po številkah s cvetjem prevzema to isto svobodo kadriranja, od celotnega šopka do posameznega cvetnega lista v bližinskem posnetku.

Slikarstvo po številkah: vrtnica, potonika ali sončnica – katero cvetje za kakšen učinek

Vrtnica ostaja najbolj iskano cvetje v slikarstvu po številkah, saj njene rdeče-rožnate barvne prehode lepo dopolnjujejo klasično dnevno sobo. Sončnica, ki je s svojimi rumenimi cvetnimi listi in teksturiranim rjavim srčkom bolj grafična, je primerna za sodobno notranjo opremo ali kuhinjo. Šipek s svojimi gostimi cvetnimi listi zahteva več potrpljenja, a po lakiranju ustvari učinek, podoben akvarelu.

Cvet izberite glede na prostor, v katerem bo slika visela, in ne le glede na težavnost: svetla dnevna soba poudari rumene in bele barve, spalnica pa bolje prenaša nežnejše rožnate ali vijolične odtenke.